由設計師Sabine Marcelis(薩賓·馬塞利斯)創作的“無懼玻璃”藝術裝置在密斯·凡德羅基金會的支持下，在密斯·凡德羅展館展出。

這一系列作品完美平衡了密斯·凡德羅基金會提出的“切勿使用過多玻璃”的要求，以及設計師Sabine Marcelis(薩賓·馬塞利斯)本身將玻璃作為主要創意元素的原則。

展品似乎是從建筑本身中生長出來的。

兩個大型躺椅狀裝置的底座似乎是通過石灰華地板延伸而來，被一塊就像從墻壁上拉出的單塊彎曲玻璃薄片切割。

這兩種材料結合在一起，形成了具有雕塑感的功能性家具。

《無懼玻璃》不僅僅是一場個展，它還是一首贊歌，歌頌現代主義仍能提供的無限解放可能性，以及薩賓·馬塞利斯(Sabine Marcelis)在我們眼前生動地開啟了這種可能性。

密斯·凡·德羅和莉莉·賴希用這些材料來試驗他們的裝飾設計理念，馬塞利斯用材料和生產的實驗來創造新的和令人驚訝的作品，與展館的材料和造型進行對話。

Sabine Marcelis(薩賓·馬塞利斯)在密斯·凡德羅最具標志性和典范性的空間之一遇見了它們。她用智慧審視了巴塞羅那展館的材料——玻璃、石灰華和鉻合金，設計了一系列似乎來自建筑本身的新作品:兩個躺椅、一個噴泉和兩個柱燈。

這些不僅僅是現有元素的碰撞;它們更像是一種微妙的騷動，輕輕地干擾著展館的笛卡爾式秩序。

“由德國建筑師密斯·凡 ·德羅(Mies van der Rohe)和莉莉·賴希(Lilly Reich)共同設計的巴塞羅那館(Barcelona Pavilion)體現了20世紀現代建筑的精神:它由德國人于1929年建造，既是一件力作，也是一個難以面對的空間，但對于一個喜歡馬塞利斯風格的設計師來說，肯定不是這樣。 她的大膽、自我控制和穩定的神奇混合為建筑注入了一種類似本能的天賦，這是一個具有挑戰性的任務。Sabine Marcelis放空自己，來思考這一歷史瑰寶，并通過傾聽建筑本身來建立對話”。

設計師不僅用堅固的建筑材料擠壓成新的作品，還將自然元素融入展館中。在戶外水池，一個彎曲的玻璃噴泉似乎正在將水從地面引向半空又回落到池中。